martes, 29 de junio de 2010

Diablo Swing Orchestra (The Butcher's Ballrooom, Sing Along Songs for the Damned & Delirious)

Una conversación con un amigo hace poco menos de un año me enseñó el estado de desconocimiento o poca tolerancia que se tiene con respecto al papel de las mujeres en la música metal. De esta conversación nació el término "bandas evanescence" para aquel metal cantado por sopranos, destinado principalmente al público femenino, gay o a los calientes que se enamoran de las cantantes. Dentro de estas bandas encajan varias de aquellas que más de algún niño, estudiante de media o amante de la fantasía medieval amigo de ustedes debe escuchar, como Epica, Nightwish o Leaves' eyes, por citar algunas. No digo que sean malas ni nada, pero... bueno, ya sabrán. Habiendo acuñado este término me dije: "Mmmmmmmm... entonces ¿que sucederá con bandas como uneXpect o Sleepytime Gorilla Museum? que nada tienen que ver con Evanescence ni esas pop-erías. Si le recomiendo a alguien una de aquellas bandas y digo "y canta una mina" ¿creerán que es de ese tipo? Gracias por cagarle la imagen a las sopranos, fanáticas. Porque la culpa nunca es del artista, siempre es de los fanáticos que enlodan su imagen, tal como pasa con los equipos de fútbol.
Aquel intro era para remarcar lo que NO es Diablo Swing Orchestra. Por cierto me costó mucho darle una etiqueta, considerando lo que ya sabemos sobre las otras bandas, ya que tiene algo de metal gótico y sinfónico; pero por la alta variedad de estilos prefiero encajarlo dentro del Avant-garde (ya que toma lo ya visto en el metal gótico y lo mezcla con tango, por dar un ejemplo, o cualquier otro tipo de música poco convencional en este género) y dentro del metal progresivo. Esto último hasta yo lo pongo en duda, pero preferí ponerme wikipedico antes que dejarlo solo como Avant, ya que encuentro que aún le queda chica la etiqueta. No me gusta mucho esa clasificación de progresivo porque la gente suele asociar a esta rama del metal con bandas como Dream Theater o Queensrÿche, siendo que ni en sonido se acerca.

Diablo Swing Orchestra apareció en la escena experimental (otro tag más, gracias, flujo de palabras!) allá por el 2006 con el álbum The Butcher's Ballroom, saliendo del frío de la.... fría Suecia, conocida por su exportación de bandas de death, black y doom metal. Según ellos dicen, la banda se habría formado en algún año del siglo XVI, cuando sus antepasados tocaban música antieclesiastica en una orquesta. Debido a esta herejía fueron perseguidos y se vieron obligados a tocar en privado, quizá en catacumbas o sótanos de bares. Fue tanta la necesidad de la iglesia por atraparlos que pusieron altos precios por sus cabezas; fue entonces cuando supieron que sus días estaban contados y debían realizar su último y más espectacular concierto antes que la iglesia los pusiera en EL POZO Y EL PÉNDULO. Obviamente lo último lo agregue yo, pero el resto es verdad. Bueno, verdad dentro de lo que se puede llamar verdad, porque todo es mentira. Si leen un poco de historia de Suecia se darán cuenta, además es muy poco probable que los descendientes de aquellos mártires tuvieran tanto o más talento musical como sus antepasados. Volviendo al presente, DSO lanzó un nuevo disco el año pasado y cumplió con lo que muchos esperaban.

La primera vez que hoy a DSO fue gracias a un amigo, que me mostró la canción Balrog's Boogie totalmente fascinado, aunque las otras no le gustaron. Una vez que traje el disco a mi casa lo escuche de principio a fin y me encantó. La potencia del primer tema, el ya citado, no acaba apenas termina el track, sigue hasta el final y dio un salto cuántico hasta el segundo disco, que tampoco muestra alguna falencia de energía ni talento. El tema inicial ya nos da una pista de lo que se viene, mostrando una fusión de ópera, metal y big band, pasando a algo más gótico y electrónico, hasta unos toques de jazz. Lo mismo pasa en el segundo disco, que inicia con un tema similar al Balrog's Boogie, A Tap Dancer's Dilemma, pero esta vez mezclando el metal con algo más jazzeado y sumando a Daniel Håkansson, cuya voz de tenor complementa de muy buena manera la de soprano de Annlouice Wolgers. Ahora la apuesta va por sonidos mucho más alegres que la entrega anterior, lo que se refleja en la portada del disco, creada por Peter Bergting, a quien, para ser sincero, no había conocido hasta ahora. Al parecer es muy famoso allá, así que es mi labor como historietista frustrado investigar más sobre él.

Ya, niños, bajen los discos y no le digan nada de esto a papá, que me cerrará el blog el muy hijo de perra.



2006- The Butcher's Ballroom




2009- Sing Along Songs for The Damned and Delirious

miércoles, 16 de junio de 2010

1974- Pequeñas anécdotas sobre las instituciones


Hoy Chile venció a Honduras 1-0 en un partido que no me tomé la molestia de ver más que para saber a cuanto iban. En realidad el futbol no me atrae para nada, a veces sólo lo veo para acompañar a mi papá o cuando estoy obligado a hacerlo, como en el mundial del '98 cuando llevaban la tele a la sala y no podía dibujar porque "tenía" que celebrar con mi curso. Ñe. Hoy me sentí de vuelta a esos días, donde no podía vivir mi vida porque los demás detenían las suyas para un partido. Entiendo que estén apoyando a la selección y todo eso, pero puta señor micrero ¿acaso no tiene radio su micro? Pase prácticamente media hora esperando a que pasara una a La Serena, la que además venía llena hasta la puertas. Por lo menos el tiempo perdido en la espera se recuperó en el viaje por el hiperespacio que hizo la micro, que por alguna causa mística se demoró 20 minutos en un viaje de 40. Ahora la pregunta es ¿entrará esto en la prueba, profe? No, no tiene nada que ver con el tema, pero me gusta comentar lo que pasa para reemplazar una terapia a futuro.

Con este post termino la trilogía no recuerdo cuanto de Sui Generis (ya saben, ese nombre que le di en el primer post... dah, no importa) y algún día subiré el resto que nunca terminé de escuchar. Por lo menos el material subido es de calidad, pura vida maestro así que aprovechenlo, deprímanse harto con la música que algo así nunca más saldrá.
En "Confesiones" presenciamos el cambio de dirección del buque de Charly y Nito hacia otros vientos, unos más experimentales por así decirlo. Ahora todo eso de la guitarra acústica y la flauta quedó atrás y se diferencia mucho de lo que alguna vez fue su primer disco. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones fue el disco que posicionó a Sui Generis dentro de la escena progresiva latinoamericana, probando con sonidos más electrónicos, cargados de sintetizadores y llenos de atmósferas oscuras. Si las letras del disco anterior ya eran crípticas las de ahora calificarían dentro de algún mensaje codificado a fin de que nadie lo entienda. Claro está, no todas son así; esas en las que se entiende el contenido se nota cómo el clima político influenció en el álbum, como en Instituciones. Por ejemplo, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras es un claro mensaje sobre la censura en el cine y las artes. Alguna vez pensé que era sobre un asesinato, por los gritos y una que otra parte malinterpretada, pero ese "te veré en 20 años en televisión, cortada y aburrida, a todo color" obviamente es sobre las películas censuradas cuyas partes algunos pudieron ver sólo cuando internet lo permitió. Ahora, si me preguntan sobre el significado de Tango en segunda no me arriesgaría a sacar conclusiones, porque en verdad no tengo idea que pueda significar.
Para darle más sabor del que tiene, la carpeta trae 2 bonus track que corresponden a dos canciones que fueron censuradas en esa período turbulento para algunos en Argentina, donde los peronistas no tenían al país muy bien que digamos. Me ahorraré comentarios porque en realidad no me se con detalles esa parte de la historia argentina, así que lo dejo a juicio de mis "lectores y clientes" trasandinos. Se que es igual que lo que pasa en Chile, donde no se puede hablar de los gobiernos de Allende o Pinochet sin levantar polvo. Volviendo al tema, estas canciones eran Botas locas, que trata sobre la experiencia de Charly en el servicio militar obligatorio, y Juan Represión, una triste historia sobre la alienación en aquellos tiempos. Si supiera más sobre historia argentina del siglo XX claramente les daría una definición más clara y precisa, pero lamentablemente la educación pública no hace milagros y la autodidaxia cuesta mucho tiempo.

1- Instituciones 4:53
2- Tango en segunda 3:32
3- El show de los muertos 6:04
4- Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras 5:53
5- Pequeñas delicias de la vida conyugal 3:43
6- El tuerto y los ciegos 2:04
7- Música de fondo para cualquier fiesta animada 4:35
8- Tema de Natalio 6:07
9- Para quién canto yo entonces 3:43
10- Juan Represión 3:29
11- Botas Locas 4:54

Recuerden que la señora DMCA anda tras mis pasos, así que el link está en comentarios (No desde el 8 de agosto del 2013, ahora lo tenemos aquí porque vivimos al extremo). No hay pass y no hay virus. Si hay un link roto diganmelo, no se queden callados como idiotas ni pasen a otro blog. Para la próxima el link estará a su alcance así que disculpen los problemas, estamos trabajando para usted.
Si quieren buscarle el significado a alguna cancion revisen la carátula, ahora me doy cuenta que tiene algunas respuestas, además de ser genial. Se que me faltó info pero ando apurado, revisen wikipedia y ya.

miércoles, 9 de junio de 2010

1973- Confesiones de invierno


Y aquí estoy, señoritos y caballeras, volviendo de ese largo hiato lleno de estudios y pruebas de todo tipo. Gracias a esta pausa subí un poco mis notas, pero viendo que volví a la mediocridad, mejor me dedico a lo único en lo que me tomo mucho tiempo para tan poco: mi blooog (L). El problema es que llego y veo ese mensaje de la DMCA en mi escritorio para cambiar un post reciente por violar un estupido derecho gringo. Me molesta que se me trate de pirata al decirme que violé una regla que no me corresponde y que no debería ser universal, ya que nunca lucré con mi música, si hasta el mismo disclaimer lo dice... puede que esté mal escrito en inglés y que no sea lo suficientemente formal, pero ahí está y deja claro que no soy responsable de lo que pase fuera de mi pc, id est, si alguien graba esto en un cd y lo vende será cosa suya, pero no lo hago yo, por lo tanto no soy el criminal. Puede que quizá esté propiciando el delito, pero insisto con que este blog está libre de fines de lucros. Primera vez en mi vida que me dedico a compartir algo y vienen estos weones imperialistas de mierda y me cagan todo... bueno, era de suponerse, ya que al parecer temen a las utopías y a todo aquello que no involucre dinero.
Nota: Media hora más tarde supe que según DMCA si soy un criminal por distribuir software que "no tiene propósitos comerciales"; en resumen la cosa es compra o muere, jamás compartas. Justo cuando me preguntaba donde estaba el tumor que corrompía las entrañas de la sociedad.
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Ejem... entonces, quedamos en Vida la última vez... (estos weones querían borrarme el link ¬¬) por lo que según nos dicta la lógica viene éste, su segundo disco. Para el oído crítico ya se nota un cambio con respecto al primero no solo en calidad, también en madurez musical y letra, mostrando composiciones de jazz, unos toques orquestales y hasta algo de rock and roll de la vieja escuela. En cuanto a las letras ya se nota un salto enorme de las otrora juveniles, llenas de amor, desamor, nostalgia y amistad de Vida a unas más crudas y hasta crípticas. Tomemos como ejemplo la canción Confesiones de invierno: la historia ya empieza con el abandono del hogar, pasando por varios estados de decadencia urbana hasta terminar en algo que nunca supe si era la cárcel, un manicomio, un hospicio o la muerte. Hablando de muerte, supongo que todos conocen la canción Rasguña las piedras, aquella clásica balada que muchos dedican (?) pero no saben que esconde una historia digna de Edgar Allan Poe. Hace algunos años un amigo me contó que la esposa de un músico relacionado con Mestre o García (o ambos) cayó enferma y murió, pero en el momento del entierro el viudo notó que se oían sonidos desde la tumba (me parece que era de esas tipo casillero, no recuerdo el nombre), entiendase por una voz apagada y rasguños. No se sabe si fue por la desesperación del viudo ante la muerte de su amada o porque en realidad estaba viva, pero las voces desde la tumba si existieron y quedaron inmortalizadas en la canción. Al menos eso dice la leyenda.
Claro que también hay temas no tan tétricos, cómo Un hada, un cisne que es una hermosa pieza de jazz que me recuerda a Moonchild de King Crimson, pero con más energía. En todo caso lo que no es tétrico es realista (palabra malinterpretada por pesimismo), como Lunes otra vez, o deprimente como Cuando ya me empiece a quedar solo y Aprendizaje, una de las tantas canciones para fogata de Sui Generis. Para cerrar el disco no podrían haber elegido mejor temón: Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario o no. Además de un sonido cercano al rock progresivo sinfónico y lleno de dulces armonías vocales e instrumentales tiene una de las letras más oscuras del álbum. Como dice el título trata sobre la vida de un rey que vive en la pomposidad de su castillo, ignorando a las masas que mueren de hambre. Siguiendo una regla de la vida, el pueblo se subleva y toda la vida de lujos y privilegios del rey se desmorona, dejándolo a un nivel más bajo que el pueblo mismo. ¿La historia de la caída del rey Luis XVI? ¿La muerte de la familia Romanov en Rusia? ¿La revolución cubana que depuso a Batista? ¿Una visión profética de la situación de varias naciones latinoamericanas? Creo que por ahí va la cosa. Una parte hace referencia a gente que llegó de algún lugar para destruir "su mundo", interpretandose como la llegada de revolucionarios con ideas comunistas a un país X; mas un poco antes el rey (el "narrador") habla de si mismo como la Luz divina, talvez haciendo referencia al "Rey Sol" Luis XIV. Como sea, el enigma no queda ahí. Casi al final de la canción el grito "Libertad" resuena como en el vacío, pero ¿quién lo da? ¿El pueblo? ¿El rey? ¿Y por qué el rey? Puede que sea él, libre al fin de la vida frívola y superficial de Palacio y volviendo a la naturaleza, bailando desnudo en las colinas...

Seguiría así por horas, incluso con una gramática mejor, pero esto de la DMCA me tiene las pelotas llenas. De hecho mientras escribía me mandaron otro mensaje con respecto al Tubular Bells. Esto me desanimó mucho, pero creo que basta con no subir más música de disqueras poderosas o de bandas conocidas y volver a lo independiente y desconocido, tal como era intención. Pero seguiré con Sui Generis, don't worry. Y recuerden "mirar abajo" para buscar el link. Nah, ya no sirve eso, ahora está acá