lunes, 23 de agosto de 2010

Miasma and The Carousel of Headless Horses - (2005) Perils (2007) Manfauna


Tengo poco tiempo así que la haré corta. Miasma and The Carousel of Headless Horses, al igual que Diablo Swing Orchestra, es una banda con una historia vieja, pero falsa. Claro que su leyenda no es tan relacionada con la banda per se, pero sí tiene una suerte de relación con su música, sobre todo por el toque victoriano. La leyenda dice que el mini-cuento con el que la banda se inspiró para la música fue hallado en el diario de un tal Otto Amon, habitante de Praga y cronista de la vida bohemia del siglo XIX, pero el manuscrito no tenía su letra. Peeeero en fin... lo importante aquí es la música, así que pasemos a la pregunta:
-¿A que suena Miasma and the blablabla??
Pues, querido Timmy, suena a... han oído Guapo? Si la conocen, bienvenidos, ahí tienen su respuesta; si no pues me será difícil hacer una comparación. Hablando de Guapo, uno de los músicos de MatCoHH es Daniel O'Sullivan, multi-instumentalista que ha participado en varias bandas, como Guapo, Aethenor y Mothlite. Volviendo a lo anterior... técnicamente es música barroca, muy al estilo de Johann Sebastian Bach y Vivaldi.. ah, mira tú, ¡encontré su lista de influencias! Descartaría a varios de ahí, así que me quedo con Goblin, porque también tienen un cierto sabor a soundtrack de película de terror, pero no al estilo de las que musicalizó Goblin. MATCOHH suena más a una película de Fritz Lang pero ambientada en la Inglaterra victoriana, alimentándose tambien del periodo Isabelino, sobre todo del trabajo de John Dee, famoso ocultista de la época y personaje que popularizó las bolas de cristal.
La banda es completamente instrumental, llena de instrumentos propios de la música clásica mezclados con los de rock, usando arreglos del rock progresivo pero sonando como música clásica y cargada de terror. O al menos yo siento mucha vibra tétrica en su sonido, tal como en Archaïa. Pero a diferencia de Archäia aquí la psicodelía (que también está presente) es muuuuuuuuucho más oscura y más opiacea que lisérgica, con efectos de sonido perfectos para el ambiente inglés de una época en que el Támesis olía a mierda y la muerte golpeaba a ver quién le daba azúcar, llevando almas como agradecimiento. Eso en cuanto al disco Perils
Manfauna, además de ser mucho mas corto que Perils (por ser un EP) no suena diferente, pero el concepto parece ser otro. Ahora, en vez de la experiencia que guardó don Otto en su diario me suena más a los rituales secretos de la Masonería o el Golden Dawn, tanto en la atmósfera pesada y cargada de incienso de Manticore como en la Garp Gadriel. Presten especial atención al piano de este tema... es sencillamente hermoso.
Siempre quise hacer un review extenso, tema por tema, de cada disco pero el tiempo será mi enemigo hasta diciembre. Mejor para ustedes, que pueden descargar más fácil.

(2005) Perils


(2007) Manfauna


(To those who may know: is the band on a hiatus, splitted or working on a new album?)

Para los amigos de habla hispana interesados en la historia de Otto Amon, aquí va la traducción (hecha por mí, por si tienen quejas):

"Navidad de 1781. Abadía de Fonthill, Wiltshire.

La créme de los artistas y actores de Inglaterra se ha congregado en este magnánimo ambiente, unidos para celebrar las Saturnales en honor a nuestro tristemente célebre y más decadente amigo, William Beckford.

... nos deleitamos con la comida exótica y los perfumes orientales. Nos entretenemos con la colección de animales extraños de Beckford y las funciones teatrales: enanos acróbatas volando por los aires, monos bailando y derviches girando en círculos. El francés Philip James de Loutherbourg, mesmerista y artista, invoca espíritus reales e imaginarios gracias a su fabuloso aparato son et lumiere, el Eidophusikon. Todo esto es un escenario maravilloso.

Segundo día.

... tocan música salvaje e incesante con sus ojos ocultos tras las alas de anchos sombreros negros. Según Beckford son gitanos. Mientras el sonido llena la habitación reímos, amamos y nos embriagamos.

... la fiesta sigue con la misma vitalidad que cuando comenzó, guiada por la música enloquecedora... no son gitanos... no hablan con nadie, solo tocan... son seres posesos.

Tercer día.

Bajó entre nosotros un aire de histeria... nos hemos vuelto más pervertidos en la búsqueda de nuevos placeres; he visto cosas que jamás desearía volver a ver: fornicaciones obscenas, rituales profanos que no me atrevo a describir. Me retiré a un cuarto más tranquilo a fin de encontrar cordura, pero no puedo escapar de ese sonido.

... ya es de tarde. Beckford nos llamó al Gran Salón para darnos un aviso. Nos habla sobre conjuros y la llegada de nuestro invitado más honorable. Debo...

... sin mayor advertencia las puertas se abrieron de golpe, revelando la figura más siniestramente hermosa que mis ojos hayan contemplado. No era hombre ni mujer, ni humano ni animal. Se paró entre nosotros y en silencio, con unos ojos risueños que reflejaban todos los colores de su traje de gala adornado con plumas de pavo real... y movió elegantemente su brazo alargado y los músicos le devolvieron el gesto, tocando una música diferente a todo lo que he oído, hermosa, horrible... bailé. Bailamos, saltamos, giramos, reímos y gritamos como si estuvieramos envueltos en llamas, con nuestro invitado desconocido moviendose con gracia a nuestro alrededor, mostrando a veces su aprobación a la banda, que asentía y seguía tocando.

... no sé cuantas horas continuó esta escena. Cuando desperte ya había amanecido. Todos y cada uno de nosotros yacíamos en el suelo, en el mismo lugar en que bailabamos... habían pasado eones. Mi cuerpo había sido mascado por alguna enorme bestia apestosa. Una peste mefítico flotaba en el aire y parecía que las últimas rastras de una densa niebla verde se arrastrara bajo las puertas del salón...

Nadie puede recordar como acabó la noche. ¿Que pasó aquí? Incluso Beckford se ve avasallado y preocupado... el visitante misterioso se fue hace mucho, al igual que la banda: "No cabe duda de que fueron convocados a otros lugares y a otros tiempos", dijo Beckford, "tendrán otros príncipes a quienes entretener."

Fin del fragmento.

lunes, 16 de agosto de 2010

Hey Arnold! OST


Se que iba a hacer una saga de horror music, pero hace poco encontre una verdadera reliquia, tanto en su rareza como en su valor nostálgico, con la que no esperaba toparme. La gente que vivió en los 90 sabrá apreciar este "compilado". ¿Quién no pasó gran parte de su infancia viendo animación de calidad, tanto en la entrega de valores como en arte? Aaaah, los noventas... el grunge se popularizaba poco a poco y a la vez moría, los veranos eran cada vez más ricos e ir a la playa era el panorama de cada día... hasta que llegaban las clases. Entonces la vida se dividía entre ver tele y hacer las tareas, que en ese tiempo se hacían copiando y pegando desde un libro y a mano. El anime ya tomaba fuerza entre los niños de la época, y debo decir que también caí por un tiempo, pero justo cuando todo se veía perdido entre una marea de violencia y guiones repetitivos apareció una luz al horizonte, porque fue por la segunda mitad de esta década cuando un personaje nuevo aparecía en las pantallas de nickelodeon, aunque para muchos de nosotros vio la luz en el entonces llamado Megavisión (o creo que ya se llamaba Mega). Era algo que se alejaba de la típica historia de "era un niño normal, hasta que..." o todas esas tramas trilladas; esta trataba sobre un niño normal, que vivía una vida normal en una ciudad normal. Nada de weas estrafalarias. Bueno, eso si obviamos su cabeza de balón.

Hey Arnold! (o simplemente "Arnol" en la versión shilena-infantil) nació en 1996 de la mano de Craig Bartlett, quién había creado antes en su momento escribió guiones para Rugrats (Gracias por hacerme notar el error, kagomesashi n_n) o Aventuras en pañales según el español latino, otro clásico de la infancia. Entonces ya existia un concepto similar que también era de Nickelodeon, y si no lo recuerdan talvez el nombre de "Hombre codorniz" les diga algo.... ¿no? ¿y Doug Narinas? Claro que eso no evitó que Hey Arnold se hiciera de una fanaticada. Cuando veo los monos antiguos me imagino que en unos 20 años más seremos como esa generación actual de adultos que escuchan música ochentera y ven recuentos del "Festival de la una" con nostalgia, recordando una época en que la animación si dejaba enseñanzas y era sana. Claro que pensandolo mejor... los que vivimos en los noventa si que veíamos cosas más sanas y valóricas, porque en realidad lo ochentero era muy deprimente y trágico, sobre todo para un país (y continente) que no estaba en su mejor momento. Porque no pueden negarme que Remi o Marco no era cortavenas. En cambio Hey Arnold tenía todo el sabor de los noventa y de una generación más despierta, metida más de lleno en la incipiente y mala tecnología, llena de problemas que los niños de los 60 o 70 no habrían tenido. Lo bueno era que Arnold siempre tenía la respuesta para todo lo que tuviera solución.
Después de irme un poco por las ramas quiero volver a lo que voy, porque como traductor y editor tengo poco tiempo, además esta silla está a horas de dejarme estéril. Encontré el soundtrack de Hey Arnold por accidente, porque ya había perdido la fe en su existencia, pero al parecer no está completo. Falta uno que otro tema de fondo, pero yo creo que una búsqueda posterior (y más completa) ayudará. Dentro de esta suerte de ST están las canciones de la ópera (de aquel capítulo en que iban a la ópera y Helga y Arnold tenían una suerte de "sueño erótico" al ritmo de Carmen de Bizet y La Valquiria de Wagner); el musical "Eugene Eugene", con Eugene como Eugene; las canciones de Dino Spumoni; una canción que cantó la abuela de Arnold en el episodio de la lista de un sábado (o domingo) perfecto; la que cantaba el tipo del que estaba enamorado Phoebe y que resultó ser un pseudoartista como tantos; la canción que puso Arnold cuando se hizo el loco para no pelear con Harold y el intro, ending y música de fondo de Jim Lang, el genio tras los ritmos de jazz-funk que daban el toque urbano a la serie. Si son amantes de la nostalgia, de Hey Arnold, del acid jazz, la animación de los noventa o de la música en general esta es su oportunidad. Además ¡sirven como un perfecto ringtone!

Descargalo, cabeza de balon!/ Download, you footballhead!

Segunda parte? seguro! (Sí, en la segunda parte está el tema de Buddy Love).

domingo, 1 de agosto de 2010

Archaïa- (1977) Archaïa



Esta mañana me pasó algo de lo que siempre hablamos con unos amigos, pero que es mágico y nuevo para mí, ¿quieren saber que wea fue? (nooooooooo). ok, no se atropellen, les contaré. ¡Tuve parálisis del sueño! Si, se que los grillos deben estar dando una serenata ahora, pero es que nunca había tenido una tan cercana a lo que describió Fuseli en su cuadro The Nightmare. Fue tal y como lo pintó, claro que sin caballo y sin la mina... bueno, yo era la mina, pero en versión... ya comprendieron la idea. El punto es que no me sentía más asustado desde que desperté y vi la cara de un hombre en la tele, o desde la vez en que alguien entró a la casa abriendo la puerta con llaves, entró al baño y subió al segundo piso, para que mi mamá fuera a revisar y se diera cuenta de que (sorpresa!) no había nadie, o desde esa vez en queeee mejor paro de enumerar situaciones así, o si no no pararé y tengo un libraco esperandome (los "interesantísimos" metodos de experimentación ecologica).
El preludio, como siempre, nos lleva a un disco, un disco como ningun otro que he subido. ¿Alguna vez escucharon hablar de un género llamado Zeuhl? Considerando que llegaron aquí buscando este disco supongo que sí, además todo conocedor del rock progresivo tiene al menos una remota idea de lo que es, así que para abaratar letras lo explicaré en otra ocasión o se los dejaré como tarea. El máximo exponente del zeuhl es la banda francesa Magma, conocida quizá en el mundo de los bateristas por su poco agraciado, pero talentoso, batero Christian Vander. ¿Que onda con la banda? pues fundaron este estilo mezclando algo de jazz con un poco de toque propio y otras especias para fundar algo raro y dificil de digerir. ¿A que quiero llegar con esto? Bueno, según la enciclopedia online del progresivo Progarchives Archaïa pertenecería a este género. Me parece un craso error. Sólo denle una escuchada a Magma y lo notarán (pronto subiré su discografía, solo esperen a que me titule y listo). Está bien, Magma puede sonar un poco oscuro a veces, pero su sonido está más cargado de jazz y de construcciones repetitivas, pero llenas de cambios de tiempo, al puro estilo prog. Archaïa suena más a una banda de rock psicodélico que tomó del acido café y cayó en un mal viaje, cargado de alucinaciones alquímicas y brujería al estilo inquisición. Aún así lo etiqueté en zeuhl para que todos sean felices y los trenes lleguen a tiempo.

Algunos se preguntarán ¿y quienes son los de Archaïa? ¿tienen alguna otra banda conocida? ¿los puedo escuchar en un carrete? Primero lo primero. Archaïa nació en Francia en 1976, año en que sacan su primer y único LP, que vendría siendo el mismo que ven aquí. No se porqué pero esto se daba mucho en Francia en aquellos días; por ejemplo tenemos el caso de Dün, Eskaton, Arkham y otros "no-hit wonder" que gozaron de sus minutos de fama under, lo que sería igual a ser famoso entre tu familia. Den gracias a que algún buen ser humano subió esta joya a internet porque su disco está entre uno de los más dificiles de encontrar, además los coleccionistas se lo ofrecerán por $300... y sí es que quieren venderlo (ni lo pensarán).
Entrando en lo musical, Archaïa suena un poco, un poquito parecido a Univers Zero, otra banda francesa, etiquetada como una de las bandas más "oscuuuuras" del progresivo. La diferencia está en que hay menos drone y la atmosfera es más cercana a la de una película de terror medio cine B de los 60-70 que a una de terror psicologico. Los nombres de las canciones ya nos dan una idea más o menos de la intención de sus creadores, claro que si no entienden francés están perdidos. Les dice algo los conceptos de sol negro, león verde y masa confusa? ¿no? entonces falta que les enseñen más alquimia y menos química en los colegios. Otros títulos como "El arca (o arco, ni idea) de las mutaciones" y "Robots del formol" no son tan impresionantes, pero si tuvieran mi poder imaginativo (cosa de la que no me jacto) verían algo más que nombres fomes al mezclarlo con la música. Algo me dice que con unas laminas de ácido y una repasada al Necronomicón, temas como Le Festin du Lion Vert o Massa Confusa pueden recrear un buen ritual de evocación de las esferas exteriores y hasta funcionar.
No se queden en los rasgueos psicodélicos de la guitarra, vayan más allá. Sientan la átmosfera que trae el sintetizador de [inserte nombre aquí], las percusiones entre tribales y rituales y los efectos de sonido que parecieran sacados de algún oscuro bazar parisino. Cuando Le Grand Secret les de más miedo que pesadillas sabrán lo que es ser uno con la música y vivirla, como si fuera una película llena de bosques y calles empedradas, o lo que más les aterre.

PD: La parálisis en el sueño que llevó a este post y todo lo bizarro de anoche fue auspiciado por otro disco y mi intención era subir otra banda con otro tipo de terror musical, pero por cosas de la vida y errores de copia terminé en esto. Genial, ¿no? (no)

Try some LSD to expand your horror!/ Para aumentar su sensación de terror use LSD (LET'S DOWNLOAD!)